【wuzhideren】《安坐的恶魔》

【wuzhideren】《安坐的恶魔》

帖子yijun 在 15 Oct 2009, 23:19

注:本帖及其回帖转移自最早的大巴,原帖及回帖作者均见于贴中。
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Tue, 2006-07-11 23:03 — wuzhideren
马蒙托夫为纪念俄国诗人莱蒙托夫逝世50周年而出版他的诗集,请弗鲁贝尔作插图。

《安坐的恶魔》是莱蒙托夫的散文诗《天魔》的插图。
莱蒙托夫15岁时开始写这首恶魔长诗,直到去世才完成。
《天魔》是写天使反抗上帝的神话故事:因天使刚愎自用,不受上帝宠信
而被贬黜为魔鬼。魔鬼仰慕人间的幸福与爱情,但他对人间的一切已不可及。他愤懑之余,
诱劝人们抗拒上帝,揭露它的伪善,终使自己成了天国的仇敌。画家依据诗人的诗意,形象
地塑造了这位对天上人间充满疑虑痛苦的恶魔。他神情阴郁,虽全身充满力量,但他成了不
为世间和天国所容的双重孤独者,处在无限的寂寞之中。这个形象具有深刻的思想深度和形
象的力量,是对专制权力的反抗和对自由渴望的象征。这幅画以斑斓杂陈的色块组合造型,可
能受镶嵌画法影响,而那些盛开的鲜花又象征画家所赋予的信念。这幅画展出时引起画坛的广
泛关注,褒贬不一。
图片
按:这副画,最早见到,是在一个最要好的画友家里。那时候才上高一吧,他的哥哥从俄罗斯带回了原版的幻灯片跟机器,两个人兴奋的钻到他的小书桌下面,拉上了窗帘,把幻灯打在桌底的白墙面上细细品味。一副一副,生动逼真,与原作相差无几。俄罗斯绘画的大师们头一次离我这样近,每一副都是震撼。而其中两副尤为震动,这副便是其一,在一个少年的心里,那是怎样一种感觉,至今已无法述说的清楚。当年,为了品味那些画,烧坏了朋友崭新的幻灯投影机。对于绘画的激情于今天的我,越来越成为一种遥情,然而旧的记忆却是凝固了的,每一次对过往的回顾,都是再次燃烧起那样的激情。重新回顾这张画,大概是因了它的主题,这样的主题在绘画的题材里是不多见的。国内的画家里面,有一位画家是跟随了这一风格的,重庆的江碧波,曾经在一个朋友的父亲那里看到过江碧波赠予的画册,当时就想起这副画来了,朋友的父亲很是激动的让我去他的房间看,原来他的书桌上就摆着一张这副画的印刷复制品。大学的时候选修了绘画专业的一门专业课作为自己的选修课程,结果,待我拿到选修结果去上课的时候,他们已经把原本一学期的课程集中在头两周结束了,无奈,与代课的老师闲聊。这位代课的老师,其实是江碧波的研究生,但与其老师的思想画风相去甚远且桀骜不逊,以至差一点没能得到导师的谅解而拿到学位。后来,大概因了那次短暂的闲聊,我竟然没上一节课没交过一副作业就拿到了这门课程的学分,意外之余,竟然得意起来,年轻人啊,呵呵。其实这位老师的画风我是不喜欢的,虽然还不至于理解不了,但我是个喜欢古典的人,自然喜欢他师傅的画要多一些,后来只约略知道他得了威尼斯双年展的大奖。这些题外的话,无非是想说,自己与这副画还真是有缘,人生里许多事情时常让你觉得一定是有一个上帝在捉弄你。与画有关的人事,也常常禁不住让人唏嘘感慨。也一并以此纪念一段遥远短暂的如梦幻一样甚至是惊鸿一瞥的爱情吧。原图是一位建筑师朋友从他的印刷版本的书上扫描来的,与原作的色彩已经无法相印证了,略观其意旨吧。

‹ 关于.文章与艺术Login or register to post comments.Wed, 2006-07-12 21:52 — redhappy
这画不错
宝石蓝的忧郁

曾经喜欢印象派的画作,此画风有相似之处
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顺其自然,回到心灵最深处
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Tue, 2006-07-18 13:26 — wuzhideren
我的体会
印象派对色彩的表现能力的确是很高超的。看过莫奈的原作,效果比我想象的要好。不过这副画是象征派的,其所擅长的是形象的塑造,当然也脱离不了色彩的表达。这里面的差别是明显而又微妙的。我想你的感觉可能在旁边花朵的色彩表达上,的确是有着印象派的味道的。
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Tue, 2006-07-18 21:12 — 无
这幅画放在这里颇有寓意,希望有更多和艺术相关
不为世间和天国所容的双重孤独者,处在无限的寂寞之中。——黯然销魂

关于艺术有许多值得探讨的话题,如果能有更多的人来探讨就好了。我对于艺术是爱恨交织的。我憎恶不思进取的伪艺术家!
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Wed, 2006-07-19 15:36 — yolanda
不思进取?伪艺术?
难道不该是矫揉的虚假的为伪?

求道的人一定对"艺术"或"媚俗"有高见...
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Wed, 2006-07-19 17:09 — 无
伪艺术家和伪艺术是不同的两件事情。
我想你误解了我的意思了:)我不是求道的人,对于艺术和媚俗也没有特别的研究。我不过憎恶那些不知艺术为何物却自命为艺术家的人罢了。对于这些人来说,艺术不过是一种获取名利的手段。这些人不仅自己不思进取,还要指鹿为马,败坏人们的品味,混淆人们的视听。我说的是这样一些人。
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Wed, 2006-07-19 18:05 — yolanda
品味能败坏吗?
讲的是一些行为主义的艺术家吗?

听到采访RADIOHEAD 主唱 (http://www.npr.org/templates/story/stor ... Id=5551652)
--YORKE, 如很多"艺术家", 承认有DEPRESSION 的倾向, 并发病时更有创造力;

人的精神力岌岌可危ya!
若能容忍长片大论, 科学美国人有文:
http://www.sciam.com/article.cfm?articl ... 414B7F4945

http://www.sciam.com/article.cfm?articl ... sc=I100322

November 30, 2005

Creativity Linked to Sexual Success and Schizophrenia

The list of promiscuous poets and artists is long, as is the list of poets' and artists' children who suffer from mental illnesses such as schizophrenia. Now new research links creative ability and sexual success--and explains why something as seemingly maladaptive as schizophrenia would persist among humans.

Psychologist Daniel Nettle of the University of Newcastle upon Tyne in England and his colleagues recruited 425 British men and women through advertisements in a small town newsletter and specialty lists for creative types. The researchers surveyed this group with questions designed to measure various schizophrenic behaviors, artistic output and sexual success, among other aspects of their personal history.

Results of that survey showed that people who displayed strong evidence of "unusual experiences" and "impulsive non-conformity"--two broad types of schizophrenic behavior--had more sexual partners than their peers did and were more likely to be involved in artistic pursuits, either professionally or as a hobby. Those who professionally pursued the arts had the highest average number of partners--5.5--compared to just over four for the less creativestudy participants.

Of course, there are a number of possible reasons for the artists' mating success. "Creative people are often considered to be very attractive and get lots of attention as a result," Nettle explains. "It could also be that very creative types lead a bohemian lifestyle and tend to act on more sexual impulses and opportunities."

But the finding, published yesterday in the Proceedings of the Royal Society (B), offers some insights into why schizophrenia, which seems to be passed from generation to generation and affects roughly 1 percent of people, does not disappear from the general population. In the study, even non-creative types who revealed an urge to resist conformity had more sexual success. In short, some of the traits associated with the debilitating mental illness can actually increase a person’s desirability. And sometimes produce major works of art as well.
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Wed, 2006-07-19 19:23 — yijun
心理学好像常常只是为了要论证直观
呵呵,几乎所有这类心理学的东西,都是起源于一个直观观察,然后尝试去论证。
于是问题就在:调查的方法是否做到了独立于结论。
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Thu, 2006-07-20 03:57 — yolanda
为赋新辞强说愁 :)
SEE DATA AT:

http://www.staff.ncl.ac.uk/daniel.nettl ... ations.htm
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Thu, 2006-07-20 12:48 — redhappy
我就喜欢标题
"为赋新辞强说愁 "喜欢

内容太多了,没时间看,喜欢这个"愁"字

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顺其自然,回到心灵最深处
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Wed, 2006-07-19 20:03 — yijun
这样的关联性肯定是存在的
但这种关联距离有价值的结论仍然有点远。
性,精神分裂,创造力,艺术,...这一系列沾亲带故的词汇,都指向人很本质的某些部分。

呵呵,想起一个例子,薛定谔是有名的逐花浪子
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Wed, 2006-07-19 20:49 — 无
沾亲带故,说的太好了
把这些词汇指向的人很本质的那些部分一一厘清并扫除有关的误解是多么重要而且必要的事情啊!
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Wed, 2006-07-19 20:42 — 无
艺术和艺术家,这个问题很复杂:)
关于行为主义艺术,行为艺术在中国遭受拒斥原因之分析里是这样说的:

行为艺术是西方于60年代末产生的一种独特的艺术表现形态。在传统艺术中,作者几乎只能构造出由绘画、雕塑之类艺术作品组成的静态的、单一的艺术表现空间,而且进入消费主义社会后,艺术品还被纳入资本消费机制,庸俗功利地在市场上贩卖。出于对此的强烈不满,行为艺术发起者们把各种现代主义艺术传达方式加以整合、移置和转化,力图以更加丰富的艺术表现手法实现对传统艺术样式、表现手法的扩展乃至颠覆,以及以具有“不可留存性”的“行为”这种艺术形态,来坚决反抗艺术被以“艺术商品”形式典当为美元的资本机制,这种别具一格的艺术形式,本该由于自身的艺术品质而在艺术史上取得重要地位,然而现实却是它陷入艺术分类、界定的困惑争议之中,对于它究竟是一种先锋艺术还是徒具艺术称谓的“伪艺术”,人们至今仍然争论不休。当它于20世纪80年代末登陆中国之后,更是在华夏大地上引起了虽不定期却影响巨大的喧哗和“哄动”,成为艺术界及社会大众激烈讨论的话题。而且值得注意的是,同样是以“先锋”、“前卫”姿态登场,其它的现代主义艺术形式至少还能够毁誉相参、褒贬各半,然而行为艺术却几乎受到了来自艺术理论界和普通社会大众“一边倒”的不屑以及责难。可以说,在现代主义艺术各流派中,得到压倒性多数的负面评价的,而且是遭到高雅艺术审美和通俗大众审美双重拒斥的,目前只有行为艺术。

我的侧重点仍然是艺术家,不是艺术,当然更不是行为艺术。Creativity Linked to Sexual Success and Schizophrenia这个题目我也曾经一度有兴趣,起源就是试图了解罗丹,毕加索,雨果等人的艺术成就及其Sexual Success的关系。难道中国人缺乏创造力,居然和性的禁忌有关?--中国历史上的一些伟大的艺术家的风流韵事似乎确实是一个有力的证据:这些人因为在性上比多数人更加自由和成功,所以创造力也比较强,而固守一夫一妻制的普通大众却只好让自己的创造力埋没,一事无成了!真的是这样吗?Creativity Linked to Sexual Success and Schizophrenia这篇文章我没有仔细看,吕澂的佛教美术 载于 先锋佛学说的好:

  佛教美术之价值

  佛教美术特质之所在,亦即其价值之所在,今试分两点详之。
  第一,美术之极致本不拘于美之本身。美术只是人生一种文化现象,而以文化言,尚有科学之真、道德之善、政经之利、宗教之圣。此等与美术之美并不对立,更不排斥,乃应由美出发,透过真善利,以迄于圣,使各种价值融和合一,而后乃达美术境界之极致。凡真正美术品,无一不能为此种境界之启示,但莫若佛教美术所启示者之深切著明,故有其独特之价值。
  其次,一种美术境界,非但能与人以安慰憧憬而已,必使与生活打成一片,而见之于现实。美术史上曾有唯美主义之主张,美术哲学者亦尝有“为人生之美术” 与“为美术而美术”之论辩,实则此种问题已成过去,真美不离主观,即不能由全人生游离。又美术即是一种人生,又何从与人生对立?美术之用,亦只有使美的境界实现于人生中而已。此一实现,但凭鉴赏活动与创作活动,犹病不足,更须由美透过一切,获得宗教的情感,乃有切实之凭藉。宗教的感情亦不徒为虔敬的、归仰的而已,实应为“任重的”,即是有担当、能负荷,由此凭藉,方有力量,可以发挥,以达理想之实现。凡真正美术品,无一不能引导此种践行,但总不如佛教美术之直截了当。能鉴赏佛教本生题材者,极易发心牺牲自己千百度而不辞。又得笈多佛像寂静安宁之感化者,亦不自觉与佛境相融而同一无穷之悲愿。此种引发践行之功用,实佛教美术最大之价值也。

艺术一词,西方多单指视觉艺术中的美术(art),但在中国已经泛化了,比如文学艺术,书法艺术等--中国善于模糊概念,这是另外的问题。但是不论是什么艺术,吕澂先生说的价值标准应该都适合。掌握着艺术的价值的是艺术家本人,所以我特别关注艺术家而不是艺术。行为艺术这个问题比较专业,还是留给专业人士来讨论吧。
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Wed, 2006-07-19 21:13 — yijun
性力量强与一夫一妻制是有冲突的吗?
呵呵,想起来了前面的那个心理学调查,也是把这个作为一个标尺,即把调查志愿者的性伴侣的数量作为一个标尺。
我认为,这里还是有微妙的区别:性力量 vs.性伴侣数量
性力量强,不一定就要表现为性伴侣多;性伴侣多不一定说明性力量强。
原因并不复杂,性力量是生理因素,追求性伴侣的数量,是心理因素,两码事。
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Wed, 2006-07-19 21:48 — 无
你的分析是中肯的
那个心理学调查里说的Sexual Success就是promiscuity,把成功和性联系起来似乎也是现在的中国的一个比较流行的看法,如包二奶现象的泛滥。不过,就艺术家这个群体来说,与其说是有追求性伴侣数量的心理,不如说是人类见异思迁的本性使然,不论他是否以爱情的名义。

我用的反问句式想要表达的也是和你一样的意思,不过没有你说的透彻。西方很多这样“合理的谬误”,比如这里列出的那些“悖论",能仔细辨别者很少.
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Wed, 2006-07-19 22:23 — wuzhideren
艺术>美术≠行为艺术
怎么也没想到从这张画可以讨论到性的力量与性伴侣的数量上去了,群众的力量不可小觑^^。大家尽量发散,我就题来说一些相关内容。
其实,在传统的观念中,一直以来,艺术一词多是美术的代名词。甚至是更为纯粹的音乐,我们提到的时候,也多是要加个定语,称之为“音乐艺术”,其它诸如“文学艺术”“戏曲艺术”“雕塑艺术”等等皆属此类。那么为什么会如此,我就不详细说了,可以另开题探讨。大致关照历史,大概是因为人类有记载以来的艺术形式,最早是从有色彩线条的图形的艺术--美术开始的吧。但这个错位的概念在我们需要澄清艺术概念的含盖范围的时候有必要纠正。简单说便是,艺术的含义显然是超越美术之上的,甚至我们站在一个更高的角度,数学、哲学、宗教,无一不渗透了艺术的精义。人类的文明本身是一个完全的整体,而艺术不过是这个整体的经脉骨血之一罢了,一定要抽象剥离开来观察的时候,那么甚至可以说,物理、哲学、数学等这样的东西,在讨论具体问题的时候,也可以纳入艺术的范畴。
首先澄清了这个东西,我们再来看“行为艺术”。行为艺术,观察其产生的背景,直接的与美术脱不开关系,以至于造成一种误解,很多人至今仍然把行为艺术归在美术之列,套用美术的审美习惯与价值标准去要求行为艺术。自然,在这样的情境下,行为艺术是不会给提问者一个良好的回馈的。因为行为艺术,准确的说,根本不是一种旨在传播与保存的艺术形式。从其自身特点来说,这种新生的艺术形式更为自我,更为纯粹,更具有民主政治时代的平民化特色。作为现代艺术形式的典型代表,当之无愧。行为艺术这个形式本身,极端鲜明的表达了现代艺术之精神。虽然我本人仍然眷恋古典艺术时代的美术形式,习惯于那种可以反复回味,对画沉思的审美方式。但我不得不说,行为艺术是艺术形式进化的更高级形态,它所具有的优势与潜力是古典艺术形式所无法比拟的。作为由美术家们所创生的这一新的艺术形态,其本身艺术性更为纯粹。在我沉浸于古典艺术绚丽的色彩之中的时候,我不得不时常为自己不能溶入这样一种更为纯粹的艺术形式而惭愧与自鄙一下。这大概只能说,我的审美习惯还是太物质化了。
本来还想更多说一些,但其实这个话题在我常去的专业论坛里已经有位网友说过了,而且说的非常好。所以,我就干脆拾人牙慧了。这个日志我其实早就推荐给这位艺术家朋友过,我当时的期望,是希望他能以他的敏锐来填补这里艺术书架的不足。并且非常希望看到,一位极具艺术思维特点与艺术气质的yijun先生的同龄人会与yijun的思考方式有怎样的不同。但至今也没能幸逢其至,不知道顺子大哥是否来过,或者看到这篇,不要怪我移花接木,哈哈^^。

10JQKA 2006-03-30 01:36 

五 关于行为艺术

用“有的……有的……还有的……”造句:有的人说塞尚是现代艺术之父,有的人说毕加索是现代艺术之父,还有的人说杜尚是现代艺术之父。

不管哪种说法好象都有点毛病,因为这三人仅仅在视觉领域里工作,远没宽广到艺术这么大的范畴里去。
但抛开咬文嚼字的坏习惯来谈这三个人,我还是倾向于把现代艺术之父这么伟大的头衔放到杜尚的头上。因为塞尚毕加索毕竟只是在绘画这么古典的视觉领域里工作着,而杜尚却把视觉艺术的领土极大地扩张了。甚至我们是否可以说他的“露丝”系列就已经具备行为艺术的特点了呢?

行为艺术似乎是种很纯粹的艺术形式,一个行为的开始标志一个作品的开始,此行为的结束标志这个作品的完成,更吸引人的地方还在于作品会随着行为的结束而消失。如果不是带着相机摄影机有备而来,这一作品便只能在语言和文字里以讹传讹,变得不可追忆。换句话说,行为艺术很难换钱,因为它很难象绘画雕塑那样以一种商品的面貌出现。
还有一点,它和传统的美术作品大有不同,因为它已经不仅仅是造型的游戏了,它是运动的,是时间性的。虽然它从美术中派生出来,但我一直在考虑它难道真的属于美术的范畴吗?难道它不是象电影或戏剧一样是另外一个门类的艺术形式吗?

当然我们还可以用图片或者影像的方式把作品记录下来,然后再拿出来换钱。但这里的问题是行为艺术作品的消失并没有改变,它不见了。因为空间氛围现场气氛这些东西是无法用机器复制的。在这里,我们拿来换钱的是它产生的影响,或者说是在用图片和影像换钱。
这是个不太容易理解的问题,但智商在110以上的人都应该能想明白,想明白也就能理解了。

虽然只是简单地说到这里,但我觉得已经有欢呼雀跃的必要了,这是多好的一种艺术形式啊,除了拿它换钱有点障碍以外。

可是有些人不是象我这么想问题,他们的思维方式比较古怪。
中央电视台有个十二演播室,曾经为行为艺术搞过一场辩论,正方主行为艺术该留,反方主行为艺术该杀,听众是群什么也不懂的大学生。
这场辩论可以用一塌糊涂来形容,不过也正常,毕竟搞艺术的人不是哲学家,逻辑不是那么好都还在我们的容忍范围之内。但我这个旁观者看着实在是有点着急,因为辩论的重心最后搞到真善美上面去了。反方是个老糊涂,他坚持认为行为艺术是种违背了艺术必须真善美这个大原则的邪门歪道,同时举例说有很多不健康的行为艺术作品;正方是几个年轻艺术家,他们极力向大家证明行为艺术的善良本质,同时被老糊涂的真善美完全搞晕菜了。
我没有看到这场辩论的电视版本,看的是文字资料。看到最后我也晕菜了,因为看到最后我也不明白那个老糊涂说的真善美到底是个什么样的定义,同时也不明白“真善美”这一对内容进行的要求和一种艺术的形式有什么逻辑上的联系。
这场闹剧的结果是幸灾乐祸的主持人让大学生们投票决定辩论的胜负情况,结果是可想而知了,被冠以违背真善美这一崇高使命的行为艺术被老糊涂强奸一把之后又被大学生们再强奸一把。

其实象那个老糊涂一样的人不算多,但象那些大学生一样的人还真不少。我们有时候会见到不知道哪里窜出来一个自认正义的家伙大骂行为艺术,所持依据就是违背了他的正义理论的行为艺术作品,更奇怪的是有时候那家伙还举其他艺术作品的例子来骂行为艺术。搞得好象行为艺术只能生产出坏的作品一样,其实是他见识短了点,这种人无知我倒是不太同情,活见鬼的是下面围一大帮子不明所以的人跟着起哄架秧子。这下子麻烦就大了。

其实我们自己都知道中国的艺术教育一直很落后,有些人连水彩油画中提琴小提琴都分不清楚,其审美能力就可想而知了,在这种情况下出现行为艺术显得有点不合时宜。毕竟谈论应该建立在起码的艺术修养和智力水准之上才有点意思。这里谈的艺术修养是指对艺术的发生和形式的基本理解以及宽容度;而智力水准指的是一个人的逻辑思维能力以及对不同意见的理解能力。

暂时就不谈艺术修养的问题了,因为那需要另外几千字,发挥一下几万字都掐不住。可以谈的是逻辑,这个只要勉强把初中念完的人都能明白。
我觉得把艺术作品和艺术种类分开是不需要太高智商的。行为艺术和行为艺术作品是包含和被包含的关系,一大一小。先抛开观点的正确与否只说谈问题的基本方式,我们如果想反对什么就针对所反对的东西去谈,这样才叫谈问题。比如我们要反对小说,我们的理论依据大致可以是“我们不需要用故事来说什么问题”,或者是“世界上有了诗歌就已经足够了”,诸如此类的话语都可以当理论依据。但我们万万不可以说“张三写了篇烂小说,所以小说该死”,这个就叫偏离了中心,连方向都没弄明白。而如果我们又说“张三之后李四又写了部烂小说,所以小说更该死”,这就完蛋了,脑子一定是坏掉了。如果这么说还不能清楚地说明白问题,就再举个简单的例子,妈妈生了一个杀人的孩子,难道能算到妈妈头上吗?如果非要用比较呆板的方式来说明白我也有办法,如下:
①行为艺术>行为艺术作品;
②行为艺术作品被行为艺术包含。
如此推导得:
行为艺术≠行为艺术作品;
如此再推导得:
行为艺术作品不好≠行为艺术不好。
哇,这样推导显得好好无聊哦,所以再推一下:
不可因行为艺术作品不好而否定行为艺术。
这个是其一。

其二是艺术种类是不负担道德的。我从没听说过哪种艺术形式是种道德的形式。形式只是一种存在,它没有内涵。如同人的肉身,要说不道德也只是肉身内的思想不道德。这个说起来有点拗口,简单点说也行:我们从没听说过有一个不道德的肉体。在这里如果还是需要一个不优美的呆板方式来说问题,我只好故伎重演:
①行为艺术是一种形式;
②只有在行为艺术作品中才存在内容;
③内容≠形式;
④道德只存在于内容之中。
这样又能推导出什么结论我想也是清楚的。

当然,出现第二个问题的人一定是第一个问题没弄明白,而这些人的道德使命感又颇为强烈,急火攻心,自然就不顾一切了。
对这种问题我觉得都还能说清楚,还劝得了人。难劝的是十二演播室里的反方那类型,说他是老糊涂算是客气,确切点说应该是老流氓,审美JJ完全长歪了。一想到还有那么多审美JJ还萌芽着的也跟着他把行为艺术胡乱强奸一通,说实话,真可怜那些审美JJ还没长健全的大学生。

10JQKA 2006-03-31 19:07

六 关于《为无名山增高一米》
图片
时间:1995年;
材料:山、冬天、10个艺术家的身体;
作品留存方式:图片;
图片数量:7。

面对这样一个温和的作品时,不知道我们是否仍然坚持认为行为艺术只和暴力与性有关。
想提醒大家注意到的是,在做这个作品时,参与的十个艺术家并非知名人士,同时希望大家注意到这一行为中隐含的象征意味。无名山、一米、用身体来增高、冬天……如果能注意到这些细节,我想是否有一种悲壮的意味展现在图片之中呢?

虽然也是裸体,但却是以一种隐退的姿态展现了出来,这些身体看不出明显的性别和年龄特征,只是以一种存在的方式出现。这里要提出一个问题:他们为什么选择裸体这一媒介呢?如果裸体也有象征的意味,我们是否能意识到这是最佳的媒介呢?

在这个时候我们是否可以进行这样的解读:我们是否具有奉献自己的身体为自己的无名山增高一米的勇气呢?

当然,一个作品并非只有一种解读方式,也许我们可以用一种比较幽默的方式从另外的方面进行解读:一群无特征的身体妄图以自己的方式为一座山进行增高,这一增高行为的盲目性和徒劳性正是这一作品的特质。

也许还有第三第四种解读方式,但这都无所谓。但至少有一点可以肯定,我们从这个作品里感受到的肯定不是无聊和哗众取宠。同时我还想说的是,对于一个作品而言,这个作品对材料的运用如此准确,以至于我们的多种解读都不显得勉强和生硬。
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Wed, 2006-07-19 20:47 — yijun
精神力,是个有意思的词
似乎精神力本身具有自足的价值标准在里面。
假设,精神力一直增强,注意,这个增强不包含价值判断,即我们不必理会这个增强是有好的表现还是会有坏的表现。那么增强的后果,我们看到有可能是导致精神疾病,于是,这个可能性,本身就相当于执行了一个价值判断:
只要是一直增强下去,就是好的,因为中间的偏差会走向病态而夭折。

反过来,再让我们带着明确的价值观,来审视这个结论:
只要是一直增强下去的,就一定是好的吗?
似乎,有可能是,因为强到一定程度,有偏差的都会夭折,哈哈
当然,也有可能,还是有不好的,那时候,那个“好”与“不好”的价值观,也可能变得更为微妙了。
yijun
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