水彩画欣赏

水彩画欣赏

帖子Wuzhideren 在 06 Mar 2011, 19:54

很久没贴过画了,这个画种还是值得介绍一下的,我也是从上大学开始,因为专业的原因,接触这个画种,有过些许研习。水彩画在中国并不算普及,不如油画版画这类大画种的普及接受度,对于大众来说,其实不能算是很了解。以前在四川念书的时候,我常常去四川美术馆买书看画展,有几次看过的就是水彩画全国巡展。不过看多了,来去也就那么几个好点的水彩画家,时间久了,名字一下想不确切了,大概以我的标准,有才气的也许不少,但真正够得上世界水准的也就那么一两个吧。在绘画界,会画水彩画的人应该不少,但是专于此的人却不多。水彩画真正有传统的地方是英国,我看过的水彩画原作仅仅限于国内画作,没有真正看过英国水彩的原作,但以我所见的高质大版印刷品可以断定水彩画这个画种的大成者在英国。
先贴一些水彩画以作欣赏吧,关于水彩画的历史,以后得空慢慢考证了写来。
GreeGw水彩画:
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帖子Wuzhideren 在 06 Mar 2011, 20:00

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帖子Wuzhideren 在 06 Mar 2011, 20:12

大卫·泰勒 (David Taylor) 是澳大利亚顶尖水彩画家之一。因对澳大利亚现代艺术推进的贡献而多次获奖,他的作品也多次出展于世界各地的个人与公开画展。
大卫·泰勒的水彩风格既优雅大胆又松弛自由,笔触灵敏、热情,他对难以捉摸的光线的控制转换透射出个人经验的片段。

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帖子yijun 在 06 Mar 2011, 20:40

我最早接触的画正是水彩,因为几岁的时候看到了我爸画的几个水彩小品,尽管他只是业余的水平,但是水彩给人的第一眼感觉,还是记得很清楚。
水彩让中国人感觉亲切,因为跟水墨有某些相近的东西。
yijun
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帖子Wuzhideren 在 09 Mar 2011, 22:07

进来看见一堆X,心里又没忍住把腾讯XX了一遍,自从google跑去了HK,自己的google图库也不能用了,想到这真是一个大问题,互联网资源究竟是要减少重复节约资源呢还是应当尽量重复以利于电子信息寿命的延长?不管怎样,先继续这个话题。上面的链接就不重新编辑了,需要看的,就自己在图片位置点右键复制图片地址,到浏览器里去单开窗口打开吧。
再贴几张国内的。国内的水彩画的大问题,与其说是技术上的差距,不如说是传统与审美的差距。大概我们学习一个东西,总想的是“为我所用”吧,更加之水彩画在技术上与传统水墨有相似与神会之处,要想让画家们不手痒,那也真难。所以水彩画其实在中国是个变异了的品种,我甚至有如此观感,它的变异甚至比油画在中国的变异更甚。原因倒也简单,因为水彩画太依赖水与纸笔了,就如同中国画过度依赖毛笔与宣纸的材质一般。我很难想象一个欧洲画家要如何在欧洲创作属于他们自己的水墨画,这也就如同我其实也不大容易想象中国画家的这种水彩创作了,因为你几乎能从今天的中国水彩画中看到一切绘画领域的元素,其中的动荡与迁移在另一种意义上破坏了这一画种内在的审美,这是我一直试图理解的东西,归结为一句话大概就是:水彩画在中国到底是什么?之类的问题吧。是歪门邪道,剑走偏锋,蜕变,创新,还是盲目不切实际的创新尝试为赋新词强说愁呢?我感觉关于水彩画,说的人确实太少了,有志于创作的那么几个只顾埋头画画,更多的人只是将他当做小品把玩或者工具而使用的吧。
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帖子Wuzhideren 在 09 Mar 2011, 22:16

中国当代水彩画作品欣赏

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朱定一 1989年作 秋雨 材质、形制:水彩 尺寸:58×62cm

此作浸润在橙黄色、褐色的色彩交响之中,金黄的色调令人陶醉。画家用抽象的造型手法以及水彩画水色流动的特殊技法点出了秋雨萧疏的诗意主题。

朱定一 ,(1937.2—) 别名朱一,江苏常熟人。 擅长版画、水彩画。1955年毕业于江苏艺术师范。1958年毕业于安徽师范学院艺术科,曾在安徽省文化局 、阜阳地区文化局工作。南京书画院办公室主任。作品有《更喜岷山千里雪……》、《一 夜春风》等。

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蓝荫鼎 1957年2月作 晚归 材质、形制:水彩纸本 尺寸:56×75.5cm

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蓝荫鼎 1958年11月作 高山子民 材质、形制:水彩纸本 尺寸:45×54.5cm

蓝荫鼎 ,自小生长于乡村.在耳濡目染下,乡间的土厝、鸡鸭觅食、收割稻谷、牛车满载的归程、庙会时节的舞龙狮等,均成了他往后艺术创作上源源不绝的灵感与启发。因此最初促使蓝荫鼎投入绘画之途,便是以自然为师,画他生活周遭熟悉的景致。
蓝荫鼎很喜欢画竹,也喜欢在画面上捕捉乡下人家的屋前屋后常可看到的一片竹林,迎风摇曳,自然生姿的景象。再者,他小时候虽然家境不佳,但在母亲温柔的保护下,伴着他在乡间无拘无束地长大,乡村给予他的是一段美好的童年回忆。所以,当他发现到他很自然地以乡村为主题来抒发他的感情时,不仅使他更爱上乡村,也让他更深层体认到乡村的美丽。在蓝荫鼎眼中,乡村的美能够涤净生活中的俗尘俗虑;他由衷的喜爱乡村之美。
在蓝荫鼎的水彩画中,我们发现到中国水墨书法传统的延续与创新,特别是在1954-1963年间所创作的作品,以中国水墨意境与笔法入画的方式更为明显。这一时期的作品中,蓝荫鼎直接运用中国笔毛代替水彩笔,将中国水墨书法中的点、挫、提等笔法加上水墨韵染的层次感,赋予单纯的水彩深厚的韵与意境,这也是蓝荫鼎的水彩创作在整个中国现代绘画演进中扮演着一个重要的凸破与革新者。两幅“高山子民”与“晚归”则均为蓝荫鼎于此一时期极具代表性的作品,不论在人物的刻画与情境的抒写上皆属于他极难得的佳作。

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朱大白 巷 材质、形制:纸本水彩 尺寸:51×73cm

作者采用了一些抽象的造型手法有意模糊对象的具体形象。大小变化的方形笔触以及斑驳的色块,使作品看上去像一件抽象画作。然而细品之,我们还是能够感到物体的意象。熟练的水法渗化、渲染使得作品充满水气淋漓之感,让人为之赏心悦目。

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康金梅 1981年作 富江春 材质、形制:水彩 尺寸:50×35cm

康金梅,上海著名女画家,上海九洲画院院长 。1983年她就在上海浦东南汇县举办了个人画展,是新中国第一位举办个人画展的农民女画家。1985年她被著名艺术大师刘海粟收为关门弟子。

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于宝俭 春雪 材质、形制:纸本水彩 尺寸:46×64cm

作品在明暗布局上十分讲究,空白的雪地、小船与色彩深沉的河水形成鲜明的反差。恰到好处的水分控制和巧妙的空白运用都体现了画家良好的构成意识。画面中虽然景物不多,也根本没有人物存在,但是宁静、深邃的氛围让人想起唐诗中“野水无人舟自横”的意境。

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史新民 1997年作 永恒的辉煌 材质、形制:纸本水彩 尺寸:75×77cm

画面中的静物组合具有很强的历史特色。青铜器、青瓷还有陕西民间的布老虎玩具都是植根于传统的和民间的。它们的共同出现象征着中国文化艺术的博大、辉煌和永恒。

史新民,1953年生于青岛。 1989年毕业于山东青岛教育学院美术系。擅长:油画、国画、版画、水彩,现为青岛市工人文化宫专职画家、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、青岛市美术家协会副秘书长。

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毛树卫 秋实 材质、形制:纸本水彩 尺寸:75×75cm

作者能够熟练地驾驭水彩画技法,以看似轻松的方式不露痕迹地描绘出对象的质感。作品中刚采摘的果实、藤兰、老床、石台阶都刻画得十分细致、逼真,某些照相写实主义的画风。

毛树卫,(1954-),浙江宁波人。 擅长水彩画。毕业于上海轻工业高等专科学校。现在上海长江机械包装厂工作。作品《岁月》入选全国水彩、粉画展,《宅》入选七届全国美展,《情》入选第二届全国水彩、粉画展。

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瞿谷量 1962年作 桐庐朝雾 材质、形制:纸本水彩 尺寸:28×38cm

从某种程度上说,瞿谷量的这件水彩画更像是彩色的中国山水画。画面构图上采取了留白之法,空出了大片的水面和远处的云气。近景的草木和房舍都是用笔自由地刷出,没有过多的立体感和明暗效果。在这里传统山水的墨气淋漓并发扬出来,进一步发展为彩笔的泼洒和飞动,给人以心灵畅快之感。

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瞿谷量 60年代作 白沙桥 材质、形制:纸本水彩 尺寸:29×43cm

此作主要描绘河滩的景色,画家不进行细节的刻画而是用粗放的湿笔进行表现。整个作品色彩明快透明,形体干净利落,极好地发挥了水彩的艺术特性。

瞿谷量,(1936- ),上海巿人。 旅美画家,1954年任上海人民美术出版社编辑, 1981年移居美国,任美洲中华艺术研究会会长。作品多次获中外各颣奖项,并有多种画集问世。

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李玮 都市节奏 材质、形制:纸本水彩 尺寸:98×156cm

李玮,1945年生,毕业于上海戏剧学院。李玮的这件作品以大都市宏伟的建筑群为表现对象。画家采取了鸟瞰的方式,将方圆数公里的城市包容在内。整个画面以蓝色为主,突出城市的浪漫精神。贯穿画面的桥梁如同几道彩带在长方形的色块中飞舞,赋予作品强烈的音乐、抒情气氛。

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王强 金秋 材质、形制:纸本水彩 尺寸:90×112cm

王强, 1963年生于黑龙江佳木斯,1991年毕业于中央美术学院版画系。1992年成为职业艺术家。
个展:2000年7月29日“新中国画”,北京(盛奇合作),2000年4月16日“一花独放”,北京;1997年中国当代画廊,伦敦;1995年东京 Royal美术馆,日本;1994年翰墨画廊,北京;1994年美国驻华大使馆,北京;1990年北京艺术博物馆,北京;联展:2003年“今日中国美术大展”,中华世纪坛艺术馆,北京;2003年“蓝天不设防”北京;2003年“二十一位艺术家联展”,犀锐艺术中心;2002年“重要的是汽车”,北京王府井名车港;2002年“走出迷失”,北京世纪翰墨画廊,北京;2002年“2002立川国际艺术节”,东京;2002“Small Panels Show”,少励画廊,北京;2002年“当代艺术展”,红场秀,北京;2002年“新都市主义”,广东美术馆;2002年“红色大陆一中华”,光州美术馆,韩国;2002年“中国制造”,纽约,美国;2001年“知识就是力量”,北京图书大厦;2001年“感受金钱”,泰康大厦顶层空间,北京;2001年“中国神话”,易典画廊,上海;2001年“各自表达”,艺术家仓库,北京;2001年“在造形象与符号”,环宇经典文化艺术中心,北京;2001年“相聚德胜门”,艺森画廊,北京;2001年“新起点”,艺术家仓库,北京;2000年“后物质”,红门画廊,北京;2000年“90年代中国前卫艺术家资料展”,福冈亚洲美术馆,日本;2000年“网络影像艺术展”,长春;1999年“前后左右”展,北京;1999年“视觉精神”展,美国;1999年“中国当代艺术展”,瑞士;1998年“5000+10”展,英国,西班牙;1998年“是我”展,北京;1998年“偏执”展,北京;1998年“麒麟现代艺术奖”展,东京,大阪;1997年“中国的梦”展,炎黄艺术馆,北京;1996年“中国”展,波恩,维也纳,新加坡,哥本哈根,华沙,柏林;1992年“现代艺术展”,北京大学。收藏:“城市细菌”,广东美术馆(2002年)。获奖:1997年“麒麟现代艺术奖”,日本。

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李亚新 2000年作 秋色 材质、形制:纸本水彩 尺寸:51×67cm

画家似乎故意放弃具体形象的描写,而是注重用金黄色调表现秋色。他作画时用清水将画面全部打湿,并趁湿用笔施色,以达一气呵成的效果。他还用清水吸去一些水色,从而巧妙地画出堤岸、水坡待景物,给人以粗中有细的感觉。

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李亚新 春雨 材质、形制:纸本水彩 尺寸:71×50cm

此作借鉴中国画大写意的表现理念,使用水墨和水彩交融的湿画手段。画面水色流动,气势宏大,很好地表现了桂林山水烟雨迷茫的美景。

李亚新,(1934-),江苏常州人,中国画家、艺术收藏家。早年受业于大师吕凤子先生创建的艺校,毕业后从事30多年的美术教育工作,用辛勤的汗水和心血浇灌,使一批又一批的优秀学生分别考入艺术院校和走上了艺术道路。70年代后又深得刘海粟、朱屺瞻、关良、潘思同、胡善余、李剑晨和赵良翰等大师的指教,在油画、水彩、版面和中国画的艺术创作中既继承了传统又富于创新。为拓宽画艺,1991 的从江苏无锡客居广州,在几年时间的探索中,其作品达到了一个新的境界,同时又探索绘画的力度、神韵、意境和节奏一体化的表达。

他把水彩水粉的干湿淋漓、版面中的拓渍装饰法、油画中厚重的块面和色彩的透视、漆画中的色彩线条对比和中国画的传统笔墨—流畅的线条、工笔、泼彩和写意巧妙地糅和在一起,采用泼、洒、冲、拓和渍等手法,以花卉和山水为主题进行创作,突破了传统的藩篱。他的画作被誉为“色彩绚丽,清新奇巧,浑若天成”,因此形成了豪放、洒脱和内涵隽永的独特风格。其作品被国内外的多家博物馆、收藏家收藏,深受好评。由于师承渊源和积学渐深 ,他已成为羊城为数不多的收藏家之一。

其出版著作有《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》,历任吕凤子学术研究会顾问及广东省海外交流联宜会专业画家、艺术顾问。被编入《世界名人录》担任特约编委,入选《中国美术选集》、《世界美术学传》、《世界美术集》和《世界文化名人辞海》华人卷,还担任世界文化艺术研究中心特约研究员,出版社特约顾问编委。现任广州新潮印花厂执行董事长,群贤艺术发展有限公司执行董事长,集艺斋美术工作室专职画家,担任深圳“天下名人馆”馆长特别顾问,入编《世界当代著名书画家真迹博览大典》和《当代中国美术家画库系列—李亚新彩墨专集》等。

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娄中国 晨曦 材质、形制:纸本水彩 尺寸:39.5×53.5cm

从景物特征上来看,此作很可能描绘的是桂林地区的风景。画面大部分采用湿画法,笔法简法、豪放,色彩高洁明净。全画显得水气十足,云水一色,很好地表现了桂林山水的明媚和秀丽。

娄中国,生于1942年,祖籍浙江宁波,1963年毕业于上海电影专科学校美术系,师从颜文、徐培三、王康乐先生。上海电影制片厂高级美术师。
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帖子yijun 在 10 Mar 2011, 08:28

推荐使用msn的空间,25G呢,微软跟ZF的关系一向很好,将来应该也不至于出问题,分享图片有保障。
不过很多人似乎不知道msn的这个服务,登录邮箱后,最上的导航条里面,office那个栏目,进去后建立一个能够公共共享的目录,往里面添加照片或其他任意文件,即可。
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帖子Wuzhideren 在 10 Mar 2011, 15:10

试了试,发现Google的图库好像又能用了。其实看似再牢靠的托管服务器都不够可靠,昨天看到一个十年前常去的个人网站的地址,仍然还能打开,很是唏嘘,这样一个从99年建站至今未易域名,未改动网站结构的古董网站网络上还留存几个呢?都说互联网是个瞬息万变的地方,可以一夜之间产生出王者,也可以一夜之间让一个帝国崩塌。对个人来说,弄点图片,又上传又编辑又加注释的,很不容易,几个G对我们来说已是不易的累积,但对于网络而言,那又算什么呢?所以,最终还是寄希望于个人的收藏方法,这也是我写那个书库问题的由来。相对于传统而言,稳定而清晰的信息记忆体的累积有利于深入的思考与整理,剧烈的变动总是为革新留白,这一对矛盾总是相伴的,我们总是处于这种权宜中。但我总还是希望有个相对更好的处置方法。过去是印刷术跟碳元素的稳定性给了人类文明一个基本清晰与稳固的传承,而我们今天经历的会意味着什么呢?2000年后的人们如何做考古研究呢?也许2000年太远,那么高度虚拟化了的人类社会生活,传统的法律模式还会有多大效率呢?电子证据在多大程度上可以呈现为证据?电子伪证在可预见的一个未来时间中会不会泛滥?跑题了,不过只是随便一想开去,也会发现我们面临的未来真是难以琢磨。
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帖子yijun 在 10 Mar 2011, 15:29

呵呵,也是。
对了,上面这些画的画评是你写的吗?
大巴,以及我的日志,这些年也是因为服务器的缘故流窜折腾了多次,将来,1~2年可期,更远,就不知道了,即使最坏的情形下,自己买空间,能够保障服务器,但是,它们所用的软件,或者是需要升级以适应未来的平台升级,或者是整个软件项目夭折,所以,20年后,大巴和我的日志,肯定不会还是现在这个样子,哈哈,所以,跟纸墨形式存在的交流,电子形式有其便利,也有其易耗性。

这提醒了我,也顺便提醒大家,电子形式写的东西,要常常整理,另存,哈哈。
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Re: 水彩画欣赏

帖子Wuzhideren 在 10 Mar 2011, 19:25

那些资料性的画评自然不是我写的,因为这些画我也都是从网络上看来的,很多作者我甚至也是才闻其名,不过我是以画作的观感取舍的,虽然不是原作,但也看个六七不离十吧。这贴前面的画实际上是网络上三个帖子的集合,我再看到不错的水彩画作会继续贴进来。以前我很喜欢逛美术馆,通常专业的美术书店都在美术馆里,所以经常是看了画展就翻画册,一看就看很久,部分原因也是买不起那么多画册,画册通常比一般的书籍要贵很多,稍好点的画册至少需要铜版纸印刷,成本不低,自然售价不菲,能买的总是有限,因此看画册是我从前的一大爱好。网络的流行基本上消灭了我这个爱好,有好多年不买画册了,加之画册一般版式太大,不方便携带与保存,工作后频繁迁移,所以很有些年没有买过画册了。前几日看一个纪录片,徐悲鸿当年嗜画如命,为了收藏自己喜欢的画作常常预支工资以至于家中无存款,常常需要徐夫人去借钱周转一家开支,这种心情普通人恐怕难以体会了,爱画的人当感同身受。徐悲鸿58岁去逝,留下了各类画作1200余件,可见其一生勤勉精进。徐夫人廖氏在徐悲鸿去世后将他的所有画作包括他家的画室都捐给了国家,画作后存于故宫某处,但没有保存好,损坏达80多件,其中就包括那幅《愚公移山》,若非廖氏后来及时的发现与悉心保存,很多画作将难以重现于世。
在最困难的“文革”时期,徐悲鸿的作品要被销毁。廖静文说:“那时我也不想活了,若真那样,我对不起悲鸿。后来我找到周总理,总理想办法把馆里所有的收藏送到故宫太和殿旁的一个大殿里锁起来,一放就是13年。因为那里面太潮湿了,等再拿出来的时候几乎都发霉了,一些油画上的色块也掉了下来。”


大家有机会的话还是尽量去看看高水准的画展,例如本贴中的画作,原本当属于一流的画作,奈何小小屏幕投影根本无法百分之百传达绘画作品的力量,电子显示的方式与印刷类同,纵然万级像素也不抵现实中无穷尽色彩光影的丰富,感受是绝然不同的,本贴只能略观意旨。

上面国内水彩画的几张,我比较喜欢 朱定一、蓝荫鼎、毛树卫 三张,这几张比较好的把握住了这个画种的特点,而且画出了各自的风格。水彩画这个画种,我还记得当年我大学的美术老师在给我们上第一堂水彩课的时候告诉我们的,这个画种是一个留白的画种,不同于油画这种塑造型的类别,水彩画中的最亮色调不是画出来的,是留出来的。熟悉绘画过程的人会知道,一般的绘画,比如素描,油画,水粉,通常的作画经验是先入重色调,然后逐渐到最浅色调的描绘,而水彩恰与之相反。国画因为没有塑造形体的需求,其作画顺序同样多是以重色先入的顺序,这点上便完全区分了水彩画与水墨写意画的不同。例如上面最后一张,描绘桂林山水的画作。其实如果没有人告诉你这是张水彩画,在见不到原作的情况下,你是无法区分这是水彩还是水墨,这就是典型的拿水彩画当水墨画来画的例子,而其作画意旨与作画材料的相悖限制了作者的发挥程度,因此这一张无法入上乘是必然的。再比如毛树卫《秋实》这张,糅合了国画工笔写意的技法特点,但作者恰当的使用了水彩颜料的透明特性,使得整幅画如玉石一般莹润,直觉原作应当非常精彩,那些石材的质感尤其有趣,所谓照相写实的评语实为谬语。GreeGw的水彩画没有意外,是正宗水彩画套路,特点也鲜明了然,记得那些年看全国水彩巡展,画展上有比这家伙画的更劲道的画作,近年的没有关注了,不知道现在谁领风骚。水彩画这个画种其实最不适合拿来做超写实画风使用,但偏有些喜欢撞南墙的主儿,所以BT的作品也不少见,貌似每届画展上都有,记得以前就有个画照片的家伙,叫啥我忘记了,反正年年见,1米见方的画,我瞪着眼睛楞是看不出来啥破绽,究竟是张水彩画还是张洗印照片,除了没感动我其余也无所谓了,我真想跟那哥们说句:何必呢,我知道你技术很厉害了,哈哈。回想起看过的一些画,随便说几句。
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