文章与日志

一是演奏者的境界，一是创作者的境界。
后者的要求更高，但两者的前提都是，极度的虚静。

演奏者的境界，就是尽管你只是在听，但得去接近演奏者此在的感觉，曲谱是预置着存在的，乐音的行进之道已经铺设在前头，但，这条路，延伸向一个明廓的空间，在那里，乐音的色彩，情感的速度，旋律的意义，...都在等待你的实现。
创作者的境界，那就更加令人沉溺了。前方，没有路，没有景，甚至没有光，只是一片虚明。然后，你只要得到那个人的一个启示，一切皆绵绵而来，意在音先。

看到Motif提到音乐，心里一动，想到自己喜欢的音乐。反正是周末，处于舒缓着回忆自己要做的事情的过程中。那就聊。
我的音乐启蒙很晚很晚。我这个时代的人，年少时代所能够接触到的音乐都是贫乏的。唯一可记的，是读过《约翰.克里斯多夫》，在里面罗曼.罗兰对于音乐情感的描述给我留下极其深刻的印象，使得我一下子就认可，那才是音乐能够给人的感觉。

播放: http://www.ikosmos.name/voice/06-4-8-10.mp3

当下的音,是最真实的裸露.
留下这段声音,可能比一段心境的文字描述更具客观的含义.
所以我就不说了.

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很久没玩了，活动下手指：
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